Опыт работы

Развитие творческих музыкальных способностей старших дошкольников в процессе эстетического освоения мира.

Над темой «развития творческих музыкальных способностей» я работаю около 7 лет, расширив ее до сферы изодеятельности. Являясь членом городской творческой группы музыкальных руководителей, обмениваюсь своим опытом, методами и приемами развития музыкального творчества у дошкольников.

Выбрать именно эту тему работы с дошкольниками меня заставил тот случай, когда я стала себе отмечать, что музыкальные занятия со старшей группой детей не приносят мне удовлетворение, а у ребят нет особого интереса, настроя. Я тогда была еще помоложе, не так опытна. Но поиск начался: разнообразила музыкальный материал, стала вводить в занятие кукольный театр, с детьми ставила музыкальные сказки, внесла новые атрибуты. Это были первые попытки приобщить детей к музыкальному творчеству, которые послужили толчком к изменению направления моей музыкальной деятельности. В результате, дети стали активны, меньше переутомляться, с нетерпением ждали следующего занятия.

Поиски методов, приемов, упражнений по теме занимали теперь основное мое время. Но занятия стали интересными, разнообразными. Так активные методы обучения, подобранные мною, оживили педагогический процесс и дали свои плоды.

Подводя в конце учебного года итоги диагностики музыкальных способностей детей по всем разделам музыкального воспитания, я увидела рост показателей и сделала вывод, что творческое начало дает возможность детям заниматься музыкой с удовольствием, что способствует большему раскрытию и творческих способностей и развитию музыкальности.

Далее помимо музыкальной деятельности в детском саду я стала заниматься изобразительной деятельностью с детьми. Воистину творчество не имеет границ. И через эстетическое освоение действительности мы с ребятами достигли еще больших результатов (о чем говорят диагностики и успешные выступления детей на конкурсах).

Следующим этапом моей деятельности была необходимость собрать методический и практический материал по теме. Некоторое время назад музыкальной и методической литературы по развития музыкального творчества практически не издавалось, поэтому собрать материал для работы было не так просто, и кое-что из музыкального раздела даже приходилось сочинять самой, расширяя деятельность по разным возрастным группам дошкольников.

Провела мониторинг социальной среды, в которой воспитываются дети. Это позволило вычленить ряд проблем: отдаленность МДОУ от культурных центров города, недостаточно высокий уровень культурных ценностей в семьях (5%- матери-одиночки, 52%- родители возраста до 30 лет), в ряде семей признаки неблагополучия (3%-ребенок на попечении родственников, 6%-один из родителей злоупотребляет алкоголем).

Итак, возрастной, образовательный уровень, социальный статус родителей не являются благодатной почвой для развития творческих музыкальных способностей детей, для комплексного решения воспитательных задач, возникающих в процессе возрастных изменений ребенка.

Актуальность.

Дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих музыкальных способностей, потому что в

этом возрасте дети чрезвычайно любознательны и у них есть огромное желание познавать мир. И, если не будем поддерживать интерес детей к эстетическому освоению мира, то творческие способности постепенно угаснут или останутся нереализованными.

Педагог Борис Павлович Никитин – один из основоположников методики раннего развития утверждает, что малое количество в обществе людей с высоким творческим потенциалом объясняется тем, что в детстве лишь очень немногие оказались в условиях, благоприятствующих развитию их творческих способностей. Он назвал это явление НУВЭРС (Необратимое Угасание Возможностей Эффективного Развития Способностей). Возможность творческой самореализации играет значительную роль в процессе становления личности ребенка.

В наше время Н.Т.Р. предъявляются повышенные требования к эстетическому и музыкальному воспитанию детей. Проект образовательной инициативы «Наша новая школа» одним из ключевых направлений берет организацию системы поиска и поддержки талантливых детей. «Целесообразно поддерживать творческую среду, обеспечивать возможность самореализации учащимся»…

Возросло количество организуемых Детских фестивалей, Конкурсов, Конкурсных игровых программ с дошкольниками. Также результаты проведенного мониторинга с родителями говорят о том, что 85% родителей желают видеть в ребенке творчески развитую личность.

Поэтому тема развития творческих музыкальных способностей дошкольников через эстетическое освоение мира является актуальной в дошкольной педагогике и в реальной жизни на данный момент времени.

Также не всегда можно найти грамотное педагогическое сопровождение то данной теме. В детских учреждениях дополнительного образования дети пребывают недолго, не всегда созданы условия для творчества или в основном занимаются развитием в одном направлении: танцевальном, вокальном, инструментальном, художественном и других. Детский сад, как начальная ступень приобретения детьми знаний, навыков и умений, для развития музыкального творчества идеальное место. В дошкольном учреждении данным вопросом можно заниматься системно и комплексно: музыка - изобразительная деятельность-развитие речи - театр…

Практика показывает, что не каждый музыкальный руководитель имеет возможность и способность заниматься в этом направление. По результату мониторинга, проведенного в нашем городе, только 12% музыкальных руководителей работают в разделе «музыкальное творчество». Только творческий педагог может воспитать творчески развитую личность ребенка. Марченко Е.М.- доктор психологических наук утверждает, что дети дошкольного возраста в основном впитывают действительность глазами, а не ушами. То есть творческому педагогу не нужно много говорить о творчестве, его присутствие, стиль поведения, видение предметов и явлений, методы разрешения внутренних и внешних противоречий - это основной воспитательный момент.

Поэтому в соответствии с требованиями времени, необходимостью повышения культурного уровня общества, желанием родителей видеть своих детей творчески развитыми личностями, имея собственные наклонности и возможности, я решила заниматься развитием творческих музыкальных способностей дошкольников через эстетическое освоение мира.

Моя деятельность в детском саду объединила два искусства, поэтому я занимаюсь музыкальным и художественным воспитанием дошкольников. Пространство для творчества увеличилось от музыкального зала до изостудии «Карандаш». Занятия по изодеятельности помогли расширить зону творчества, обогатить детей новыми творческими впечатлениями и начинаниями, глубже раскрыть их творческие способности. Интеграция двух искусств: музыки и изобразительного искусства дали свои плоды. Увеличились показатели овладения художественными навыками и музыкальности детей.

В результате практической деятельности была разработана система художественных занятий то развитию творческого начала, перспективный план по развитию творческих музыкальных способностей (приложение №1), ступени освоения и развития творческих музыкальных способностей дошкольников.

Исследования современных педагогов и психологов указывают на то, что творческие процессы обнаруживаются уже в раннем детстве

Основоположник отечественной психологии Л. С. Выгодский в своей книге «Воображение и творчество в детском возрасте» рассматривал психолого-педагогические основы развития творческого воображения детей. В результате психологических исследований, автор убедительно доказывает, что именно воображение выходит на первое место и характеризует всю умственную деятельность ребенка.

Идею первостепенного развития воображения у дошкольников я взяла за основу. Стала развивать музыкальное воображение, то есть давать детям следующие задания: показать предложенный образ, придумать танец на данную мелодию, сочинить к песенке хороший конец и другие.

В отечественной и зарубежной педагогике и психологии считают, что дошкольный возраст является сенситивным для развития детского творчества. Это связано с особенностями протекания отдельных психических процессов ребенка.

Как отмечает Т. Н. Доронова - профессор кафедры дошкольной практической педагогики и психологии Московского городского психолого-педагогического университета. что у детей в возрасте 6-7 лет происходит резкое снижение интереса к творческой деятельности. Это объясняется тем, что в связи с общим развитием и накоплением своего опыта у детей появляется адекватная самооценка. Они стесняются своих работ, если что-то не получается, отказываются показывать их окружающим. В результате у ребенка может появиться неуверенность в себе и в своих возможностях, что отрицательно может сказаться на развитии его творческих способностей.

Теперь я уже не переживаю, что с ребенком что-то случилось и он стал меньше проявлять себя в творчестве - это просто возрастные изменения.

Одним из основных направлений педагогической работы с детьми дошкольного возраста является формирование у них общего творческого начала к явлениям окружающей действительности. Ключевой момент развития творчества ребенка-дошкольника – формирование особой структуры его опыта эврической. Эврическая структура, утверждает педагог- психолог Н.Н.Подьяков. состоит из стабильных, устойчивых психических образований (консервативный компонент) и подвижные психические образования (развивающий компонент). Входя в противоречие с консервативным компонентом, подвижные психические образования стимулируют его развитие. Этот процесс сопровождается повышением интеллектуальной и эмоциональной активности дошкольников, У них возникают неожиданные вопросы, догадки, предложения. Это уже начало творчества.

Эта идея автора дала возможность мне внимательнее относиться к вопросам детей, а «почемучек» нацеливать мыслить в рамках занятия, давая им различным задания.

Практика показывает, что не испытывают трудностей в учебе те дети, которые еще до школы обладали высоким уровнем общего развития. Педагог, основоположник методики раннего развития детей Б. П. Никитин выделяет несколько условий успешного развития творческих способностей дошкольников.

Первое условие - раннее начало (раннее хождение, ползание, т. е. раннее физическое развитие). Позже раннее чтение, счет, работа с всякими инструментами, материалами.

Второе условие эффективного развития способностей состоит в том, чтобы ребенка окружить такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали разнообразную творческую деятельность (различные книги, спортивные снаряды, строительный материал, развивающие игры) и т.д.

Третье условие успешного развития творчества вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Это период «почемучек».

Четвертое – свобода в выборе деятельности, в чередовании занятий, в продолжительности занятий одним делом, в выборе способов работы и т.д. Эмоциональный подъем, интерес спасает ребенка от переутомления.

Пятое – умная, доброжелательная помощь взрослого.

Корни детского творчества - в игре, которая создает благоприятные возможности для реализации творческого потенциала.

В своей практической деятельности я воспользовалась вторым, четвертым и пятым условиями, а игра стала неотъемлемой частью всех видов музыкальной деятельности.

Не все родители понимают, как важно раскрытие творческих способностей детей для их дальнейшего развития и обучения. Многие считают, что намного важнее обучать ребенка чтению и математике. Но данные, полученные известными нейропсихологами В. Д. Еремеевой и Т. П. Хризман указывают на положительное влияние эстетического развития ребенка и его творческих способностей на уровень подготовки детей к школе.

По итоговым показателям диагностики можно отметить, что интеграция различных видов искусств положительно влияет на музыкальное и творческое развитие ребенка.

Анализ исследования педагогов Т. Г. Казаковой, Н. А. Ветлугиной, Б. М. Теплова. посвященный проблемам детского творчества, позволяет дать определение понятию «детское творчество». Под детским творчеством понимается создание субъективно нового (значимого прежде всего для ребенка) продукта (рисунок, лепка, песенка, сказка, танцевальная зарисовка и т.д.); создание к известному ранее не используемых образов, разных вариантов изображения; применение усвоенных ранее способов и изображения или средств выразительности в новой ситуации; проявление инициативы.

Теоретической основой деятельности по теме реализация музыкально творческого потенциала старшего дошкольника через эстетическое освоение мира является работа С. Н. Ждановой-доктора педагогических наук «Педагогика эстетического освоения мира». Это педагогика нового времени, новой эпохи. Автор утверждает, что необходимо расширить задачи эстетического воспитания от художественно созерцательной до творческой деятельности, не оставляя без внимания эстетические аспекты труда, учебы, спорта, нравственных отношений, общественной жизни, сферы сбыта, научно-познавательной деятельности.

Считая, что само время нам диктует поиск новых решений, введение инновационных идей и реализацию новых проектов деятельности. Ведь педагог в своих программах, методах и технологиях должен всегда идти в ногу со временем и даже опережая его для предотвращения нежелательных проявлений, таких как НУВЕРС, поколение «без царя в голове», то есть не имеющее идеалов, дети девиантного поведения, дети-сироты при наличии собственных родителей и другие.

Технология опыта.

Цель: организация музыкальных занятий, обеспечивающая каждому ребенку выявление и развитие музыкальных творческих способностей через эстетическое освоение мира.

Образовательные задачи:

1. Формировать начало музыкальной культуры.

2. Способствовать накоплению детьми опыта музыкальных впечатлений от прослушивания произведений классической музыки, художественных впечатлений от просмотра репродукций картин художников.

3. Создать предметно-развивающую среду и условия для формирования духовно развитой личности, обладающей творческим потенциалом.

4. Обучать детей приемам творческого самовыражения.

5. Расширить знания детей о средствах музыкальной выразительности.

Развивающие задачи:

1. Развивать музыкальность дошкольников, исходя из возрастных и индивидуальных возможностей каждого ребенка.

2.Развивать творческие способности детей в музыкальной и изодеятельности.

3.Формировать способность самостоятельно передавать настроение, характер

музыкального произведения через выразительные движения, жесты, мимику, интонации голоса.

Воспитательные задачи:

1.Воспитывать любовь к музыке и художественному искусству и желание участвовать в творческом процессе.

2.Формировать доброе отношение друг к другу, к окружающему миру и к самому себе.

3.Развивать у детей чувство уверенности в себе, готовность к общению: легкое вступление в контакт, инициативность, активное участие во всех творческих процессах.

4. Воспитывать и развивать детей с учетом ярко выраженных индивидуальных психофизических особенностей, проявлений одаренности в музыкальной и творческой деятельности в ДОУ и учреждениях культуры города.

Методологической основой моей деятельности является объединение:

- Программы «Воспитание и обучение в детском саду» под ред. М. А. Васильевой для развития природной музыкальности дошкольника;

-По слушанию музыки - методика О. П. Радыновой «Музыкальные шедевры» - для развития эмоциональной сферы ребенка и обогащения внутреннего мира произведениями классической музыки;

-По активному слушанию - методика К. Орфа - для познания музыки через активное импровизационное музицирование, которое соединяет музыку, речь и движение;

-Раздел «Пение» - методика Э. В. Костиной «Камертон» - особое внимание уделяется развитию голоса (дикция, диапазон, постановка голоса, звукоизвлечение) и песенное творчество;

-Раздел «Музыкально-ритмические движения» - методика Е. З. Горшковой «От жеста к танцу»- подобрана система движений, танцев для развития танцевального творчества;

-Программа М. Шестаковой «Росток»- по развитию художественного творчества дошкольников.

Творчество -это особое состояние, особый климат, особый взгляд. Поэтому я изменила музыкальное пространство: прямо над детьми в воздухе появились серебристые нотки и они слегка покачивались, когда мы красиво поем; новые необычные музыкальные инструменты пополнили музыкальную копилку, у нас появились «лесной оркестр», «необыкновенный оркестр», «оркестр мамины предметы», «школьные принадлежности»;на занятия к нам стал приходить Незнайка, разучивать с детьми пословицы и поговорки (для работы над дикцией), атрибуты и костюмы стали помогать детям входить в образ предложенного героя. А также появился микрофон (бутофорский), «веселый звукоряд», где нотки - это веселые детские мордашки и другие задумки, которые сделали нашу музыкальную жизнь интересней, увлекательней, ярче и активнее.

Еще для музыкального творчества необходима комфортная психологическая обстановка и свободное расположение временем. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству, проявлять сочувствие к его неудачам. Избегать замечаний, осуждений в адрес ребенка. А вот обсудить общее впечатление от сказки, театра, выступление необходимо, чтобы учесть недостатки и промахи. Это важный жизненный опыт.

Мыслительный процесс у ребенка на занятии должен быть активным. Дети сейчас динамичные, любознательные. Маленькие задания, задачки я ставлю перед детьми и новые открытия увлекают ребенка. Он в конце занятия задает мне еще вопросы, я ответы на них вплетаю в следующие занятия. Так мы вместе с воспитанниками познаем мир и друг друга.

Для развития музыкального творчества необходимо у ребенка развивать музыкальную память, образное мышление и творческое воображение. Наиболее рациональным способом развития музыкальной памяти является запоминание и частое повторение небольших заданий и постепенное их усложнение.

Еще существует один постулат: только у творчески увлеченного педагога дети тоже, как правило, увлечены творчеством. Это- стиль жизни, другой внутренний мир, необычный взгляд, мышление. А дети - часть тебя, отображающая твой взгляд на действительность, а в дальнейшем выражающие и свой собственный внутренний мир. И если ребенок вам открывает свою дверцу, делает это искренне, то значит там благополучно и рядом растет добрый человек.

Итак, одним из важнейших факторов музыкально творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей:

• соблюдение принципа свободы;

• накопление впечатлений от восприятия искусства;

• накопление опыта исполнительства (пение, движение, игра на детских музыкальных инструментах);

• развитие основных музыкальных способностей;

• оснащение музыкального творчества как в детском саду, так и в семье музыкальным сопровождением, разнообразными костюмами, атрибутами, пространством для танцев, детскими музыкальными инструментами.

Для этого были даны на собрании, а затем написаны «Рекомендации родителям по созданию в семье условий для развития творческих способностей ребенка 5-7 лет» (Приложение №4).

В результате практической деятельности были разработаны

Ступени освоения и развития творческих музыкальных способностей дошкольников.

Младший возраст

«Наши первые шаги»

Первоначальное усвоение музыкально-творческого материала. Основная роль взрослого в развитии творческого начала.

Средний возраст

«Играя, мы познаем и творим»

Постепенное приобщение детей в игровой форме к музыкальному творчеству, накопление опыта и отношения к нему.

Старший возраст

«Мы познаем музыкальное творчество как музыканты»

Развитие умения чувствовать красоту и особенности музыкального произведения, получать наслаждения и передавать свои впечатления в разных видах музыкального творчества.

Подготовительный к школе возраст

«Каждый ребенок-творец в мире фантазии»

Развитие воображения и фантазии, умение видеть музыкальный образ своими глазами и передавать его.

Теперь мы

Видим, слышим, чувствуем, представляем и ТВОРИМ.

Детское музыкальное творчество делится на:

• танцевальное творчество;

• театрально-игровое;

• песенное творчество;

• инструментальное - творчество в игре на детских музыкальных инструментах.

Песенное творчество.

Пение начинается с подготовки голосового аппарата ребенка к работе. Я использую «Игры-распевки», которые вырабатывают правильное звукоизвлечение, чистоту интонирования, расширение диапазона (ниже ми первой октавы - выше си второй октавы), навык пения элементов двухголосья. Это распевки: вопрос – ответ «Хорошие ребята», элелементы двухголосья «Мишка», «Часики», «Горошина», «Я пою» и другие.

Для хорошего пения нужна хорошая дикция.

«Веселая артпауза» - необходима для работы с артикуляционным аппаратом ребенка, помогает в работе над дикцией, над правильным произношением звуков. Театральный Незнайка приходит к детям. Он знает много пословиц и поговорок, он веселый и активный, он заражает детей этой энергией. Незнайка разучивает с детьми поговорки на тот звук, над которым сейчас идет работа. Например, «Мал, малым, мала», Сыворотка из под простокваши» и т. д. Также я провожу артикуляционную гимнастику для подвижного язычка, губ, щек, неба, массаж губ, напряжение и расслабление мышц щек.

Очень большое значение имеет подготовка дыхательного аппарата, то есть дыхательные упражнения. Я использую комплекс упражнений М. Г. Казанцевой (научный сотрудник института Истории и Археологии РАН):

1. «Пушинки» - легкий выдох, будто сдуваем пушинку;

2. «Пчела» - резкий выдох;

Эти упражнения основные. Они способствуют успешному управлению своим дыханием.

3. «Маленький хомячок» - надуть щеки, разомкнуть зубы и быстро перекатывать воздух.

4. «Самовар» - на одном дыхании растягиваем слово «пых-пых-пых». Это упражнение освобождает нижнюю челюсть.

Ритм – основа во всех видах музыкальной деятельности. Первая ступень к музыкальности – хорошее чувство ритма. Перед пропеванием я использую упражнение «ритмические минутки».

«Ритмические минутки» - отстукивание различных ритмических рисунков ладошками, палочками и другими предметами для развития ритмослуха, музыкальной памяти, внимания.

Успешность творческих проявлений детей зависит от наработки певческих навыков, от умения выражать в пении определенные чувства и настроения, а также петь чисто и выразительно. Для наработки этих качеств я использую творческие задания.

Творческие задания:

- пропеть свое имя;

- пропеть ответ на заданный вопрос;

- придумать мелодию на заданную тему (например, песенку дождя);

- сочинить колыбельную кукле;

-придумать свою мелодию на простейший текст (Как мы весело живем, знают все на свете)

Эти задания являются как бы подготовительным этапом к более серьезным, интересным заданиям.

«Музыкальные Этюды» - небольшие песенки – зарисовки различные по характеру, по образу, по музыкальным средствам выразительности (динамические оттенки – громко – тихо, тембровые, звуковысотные, темповые быстро – медленно). Здесь ребенок раскрывается, пробует солировать. Использую песенки «Верблюд» муз. М. Андреевой, «Лошадка» муз. М. Раухвергера, «Барабан» муз. М. Красевой, «Паровоз» муз. З. Компанейца, «Зайчик» муз. М. Старокадомского и другие.

«Песня – игра» - песни для знакомства и усвоения дирижерского жеста, принципа построения музыкального произведения, песни; композиторского мастерства, выразительности исполнения и других моментов музыкального творчества. Использую песни «Живые стрелочки» муз В Филатовой; «Когда мои друзья со мной» муз. В Шаинского, «Песня наша» муз. С Пац, «До, ре, им, фа, соль» муз. А. Островского.

«Театр песни» - для раскрепощения детей, приобретения навыков исполнительства, желания раскрыться и самореализоваться, пение в микрофон. Песни: «Гномики», «Пойте вместе с нами» и другие.

Творческие проявления детей в ритмике, танцах являются важным показателем развития музыкальности ребенка. Ребенок начинает импровизировать, создавать образ, танец, если у него развито восприятие музыки, ее характера, выразительных средств и, если он владеет двигательными навыками.

В основе танцевального творчества лежит знание основных танцевальных движений. А затем из знакомых движений ребенок может сам составить танец.

Сначала я делаю с детьми танцевальную разминку после вводной ходьбы. Беру несколько музыкальных фрагментов разнохарактерных. Вместе с детьми мы подбираем движения, так составляем танец.

Творческие задания:

- придумай свой танец на прослушанную музыку;

- протанцуй лисичку или другой персонаж;

- оживить образ какого - либо животного в игре;

- показать пантомима кого-либо, а дети должны угадать

Танцевальные миниатюры – для развития танцевального творчества. Здесь дети раскрываются, танцуют с удовольствием, проживая предложенный образ. Мы оттачиваем танцевальные движения, танцуем непринужденно, придумывая новые движения. Музыка: «Собачий вальс», «Чарлстон», «Кукарача», «Пасадена» и другие.

Инструментальное творчество или творчество в игре на детских музыкальных инструментах.

Одним из условий успешного инструментального творчества является владение элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах, освоение способов звукоизвлечения и средств выразительности. Полноценное инструментальное творчество возможно, при условии, что у ребенка постоянно обогащается музыкально-эстетические представления и дома, и в детском саду.

Методика активного слушания К. Орфа рекомендует пользоваться нетрадиционными музыкальными инструментами. маракасы из йогуртовых баночек, железные крышки на веревочке, ключи, закрепленные на вешалке и т.д. Мы с ребятами делали оркестры: «Мамины принадлежности», где использовали кастрюли, крышки, бигуди, расчески; «Предметы первоклассника», где играли на линейках, карандашах, фломастерах, счетных палочках.

Развитие у детей театрально – игрового творчества начинается с малолетства, с первых сказок. Дети любят слушать сказки, смотреть сказки, быть героями сказки. Дети по своей природе артистичны. Он видит маму, папу, копирует их поведение. Он больше запоминает глазами, чем ушами. Когда с детьми разучиваешь сказку, творчество появляется само. Если мы с детьми начинаем что-то менять в тексте, значит мы заменяем сюжет - это уже сказка на новый лад; если мы ее обогащаем песнями, танцами – это уже музыкальная сказка; если мы используем куклы из кукольного театра – это уже сказка – театр. А когда дети становятся творчески самостоятельными, они делают сами импровизацию роли. Очень удобной программой по развитию театрально – игрового творчества является программа М.Ф. Сорокина «Театр – Творчество - Дети».

Мы с ребятами сочинили сказку «Тошка и его друзья», где каждый герой сказки имеет свою музыкальную тему. Дети любят ее рассказывать, участвовать в ее исполнении. Еще мы делали театр одного актера, когда один ребенок играл роль Зайчика на протяжении всей сказки, а взрослый других героев. Ребенку очень понравилось, а у некоторых детей возникло желание тоже играть в таких сказках.

По мнению современных ученых, исследующих проблему современного образования, раскрытию внутренних качеств личности и самореализации его творческого потенциала в наибольшей степени способствует синтез искусств. И я могу это подтвердить из собственного опыта, так как занимаюсь с некоторого времени с детьми помимо музыкальной деятельности, еще и изодеятельностью. Здесь я открыла еще большие творческие возможности детей.

Эстетическое освоение мира успешно осуществляется через интеграцию искусств. Ритм здесь - общий признак, выражающийся в каждом искусстве по-особому: ритм слов, звуков, мазков, цветных пятен, движений.

Механизмом интеграции является образ, созданный средствами различных видов искусства (литературе, театральной деятельности, изобразительной деятельности, музыке) и создаваемый детьми в различных видах художественной деятельности. Вместе с тем какое-то тематическое содержание всегда остается в роли стержневого. Так, проводя интегрированное занятие «Веселые медвежата» (по художнику-иллюстратору детских книг Е. Н. Чарушину) для детей старшего дошкольного возраста, таким стержнем явился образ медвежонка.

Детское художественное творчество увлекает детей, дает возможность по-новому взглянуть на мир, где-то самовыражая себя. «Почему у тебя сегодня такой котенок?» «А ему грустно, у него мама заболела».Дети радуются, когда на занятии я применяю нетрадиционное рисование: по мокрой бумаге, точечную технику, сухую кисть, тычок, восковой карандаш с акварелью, рисование пальчиком и другие приемы. Использую как иллюстрации или для выставки шедевры художественного искусства (И. И. Шишкин «Утро в сосновом лесу», И. И. Левитан «Золотая осень», А.К. Саврасов «Грачи прилетели», А. В. Врубель «Сирень», В. А. Серов Девочка с персиками» и другие) с целью повышения интеллектуального уровня ребенка.

Дети любят рисовать и становиться участниками какого-либо большого более важного процесса: участие в коллективной работе, в каком- либо конкурсе, в очередной выставке, в оформлении уголка. Так вместе с детьми мы готовим в детском саду выставку работ-аппликаций «Маму милую люблю» ко дню матери, где участие могут принимать и взрослые вместе с детьми (сестренки, братишки и папы). Выставка рисунков «Осенняя пора», выставка ко Дню Защитника Отечества, к 8 марта, пасхе, выставка-коллаж «Детство-это смех и радость», выставка - конкурс «Лучшая Новогодняя открытка», «Зимушка-зима» и другие – вот примерный перечень творческой художественной реализации детей в нашем детском саду. Летом мы с ребятами проиллюстрировали детское стихотворение «За что мы любим лето?», где каждая строчка стихотворения отдельно прорисовывалась и получилась тоже выставка-коллаж. Это наш общий шедевр.

Еще дети очень любят нашу изостудию «Карандаш». Летом мы готовили ее к новому учебному году, применили детский дизайн, где с помощью техники клубка и нити была оформлена растительная зона; разноцветные ленты (основные цвета рисования) украсили тюли как и яркие кубы разных размеров; зона «Знакомство с натюрмортом» была установлена так, что привлекала зрительное внимание, ведь ребенок быстрее впитывает глазами, а потом ушами; в информационной зоне расположили зарисовки юной художницы-выпускницы детского сада. А вход в изостудию оформлен как «Галерея Изоискусства», где продемонстрированы все виды детских нетрадиционных техник рисования.

Нашей гордостью являются Русский мини-музей, где собраны разные предметы русского домашнего обихода, вышивки на маленьких подушечках, расписная посуда гжельской и городецкой росписей, русский самовар, часы с кукушкой и многое другое. Есть еще один музей народно-прикладного искусства, где представлены предметы, украшенные различными росписями (дымковской, филимоновской, городецкой и др.), а также вязаные из шерсти и пуховой нити вещи ручной работы: носочки, паутинки, шапочки, варежки - все маленьких размеров, чтобы дети имели представление о работах мастериц-вязальщиц нашей области.

Итак, творчество не имеет границ. Сначала было музыкальное творчество, с появление занятий по изодеятельности перерастает в художественное и образует единое творческое пространство в детском саду. Детское творчество-это целый новый мир, вызывающий глубокую заинтересованность и желание расширить его, дать все необходимое для его развития и процветания, особенно когда это нравится детям.

Немаловажную роль в успешном претворении творческого процесса играют родители. Главное им разъяснить цель и необходимость ее достижения с воспитательной точки зрения. И когда родители видят изменения в своем ребенке, появление новых качеств личности более уверенной, самостоятельно мыслящей, они готовы помогать всегда и во всем педагогам.

Алгоритм развития у дошкольников творческих музыкальных способностей.

Восприятие музыки:

1.Слушание классической и современной музыки;